1. Velvet goldmine 《紫醉金迷》（又名：天鹅绒金矿）1998
最为经典的一出gay片，我已经记不起是哪年看的，所以摆在第一来点评。 很明显，这是映射 60-70年代摇滚巨星 David Bowie 和他条仔 Iggy Pop情史的电影，情节我不再赘述了，自己去看吧！当然也有映射Lou Reed 的Velvet underground乐队，而Lou Reed的歌，我现在还在听(最爱Satellite of love)。。。。所以对这部戏依然难以忘怀（希望没有用词不当）当然绝对不会忘记 “甩七”的镜头！虽然，糜烂的年代一去不返，但说实在的，可以抛开道德的缰绳，放纵自我，有谁不想“久唔久玩下”呢？不然，群P的A片怎会卖得这么贵？！不过，其实我有另一个问题：所有公开自己身份的明星都只有一个下场吗？可能我问得过分了。。。我之所以这样问，其实源自片中主角对于情，义，利益的最终抉择，也是本片的中心主旨：似乎这样的抉择比公开承认自己的性别取向还要艰难！所以到最后，大多数者都会选择默默地离开所有爱过的人，让自己承受痛苦去。。。
居然再Youtube上找到“甩7”的片花
2.《青少年哪吒》蔡明亮，1992
这可以说是蔡导的处男之作，也是他首次用李康生做男主角，据说，剧本还是为李量身定做的。当然看蔡明亮的戏是不能单看一出的，看《哪吒》就要把《爱情万岁》和《河流》看完，可惜我还未找到《河流》所以还不可以做概观定论。他的作品大概是不可以用简单的逻辑去解构的吧，要用心去看，他充满了隐喻（自己的内心世界），象征（不可表露的身份），讽刺（自己的命运）以及难以启齿的感情压抑。电影，让蔡导从现实走向荒诞（直至到<天边一朵云>）。其实他一直只想告诉世人，现实是荒诞的。其实，蔡导很恰当地诠释出电影的真谛，拍电影在法语里面叫：Realisation, 导演叫:Realisateur，意思就是：现实化和真实缔造者。然而，重要的是：什么东西被现实化了？
补充几点，蔡导与李康生的关系，（自己上网查吧，我懒得转贴了）而我认为，除了蔡所说的“李康生像我的父亲”，“那个年代生活很苦，父亲像带着面具在生活，后来你会发现你很爱他，但不是那么了解他。对李康生我觉得有点像移情，总是想了解他，但真的很了解吗？不了解。” 两人知己般的关系是维系蔡氏风格成功的关键。我很期待去年的《黑眼圈》和今年刚上的《帮帮我 爱神》，去年《黑》刚出时在emule下了，结果却是日本大叔熊P， 搞到既呕心又好无隐。。。
附蔡明亮访问2005
3. Outsider 《浪子》Francis Ford Coppola， 1983
许多人会很奇怪，为什么会把这部戏归到Gay片的行列当中去，这只不过是部讲兄弟间情义的一部电影而已，没有任何同性恋爱的场面。。。。当然，从S. Freud的精神分析法来看，究竟什么是同性恋，什么是异性恋呢？Freud的分析十分繁复，我不想多说，然而，这种归类式的划分，把恋爱类型硬性分成：异性恋，同性恋等等，必然存在归类的中心，边缘，和相交。所以这类人为的定性，划分法是毫无准确性可言和必然性的。至于这部戏，既然有了以上的划分，谁说讲述兄弟间情义的不能是Gay片，何况本片在推出前因为政审被认为带有同性恋色彩而被强行删去15分钟，直到去年，才从新推出完整版。那么，还有什么可争议的呢？其实本片正要表达的正是那种在那个时代不可逾越的情义结。可出生入死，可为兄弟一齐出走，可为兄弟报仇雪恨，但却不能再有更多的奢望。。。
这是一部桃园结义式的情节片，讲述的是富人子弟与穷人子弟之间“无聊”的矛盾冲突，和不可打破的敌对关系，以ponyboy被“逼上梁山” 开始，最终两 “好兄弟”死于非命，暗示出阶级与时代所不可突破的宿命。
当然，不可不提的是本片的阵容，Imbc排第一《教父》的大导演：F.哥普拉,奇怪的是，这片居然未被写进WIKIPEDIA其中文的电影目录里头。。。作为美国头号导演，在未开放的年代就做如此大胆尝试，实在另我对他的敬意又加一分（之前的分是因《现代启示录》而不是《教父》）。而本片据说当时Nicolas Cage (原来是Coppola的侄子)还想争当Dallas Winston的角色。。。当然，最后还是Matt Dillon 因该角色成名，而因此走上星路的还有《人鬼情未了》的Patrick Swayze和大帅哥 Tom Cruise!
几乎每一部Coppola的戏（声明我没有都看过）都可以说是Son-image(声画结合)的范例，这部自然不例外，怎么可以做到一部好的Gay片的音效？那就要多多想这部戏取取经吧，或者想我取取经！（that's secret!）不过,不可不提的就是主题曲 Stewie Wonder的Stay Gold，完美地结合到该片，简直就是本片的催泪气！让你体会什么是让你刻骨铭心的痛苦的美好回忆 。就像一种既带甜，又有酸和苦，甚至会带辣的食物，却又易于入口而不让人感到厌恶。。。
附：Stay Gold MV on Youtube
4. Brokeback Mountain 《断背山》李安， 2005
前几天，得闻片中男配角（主角？）希斯萊傑 暴毙（自杀？），感到十分惋惜。我觉得他在片中演得比Jacob Benjamin "Jake" Gyllenhaal杰克·格林哈尔 要好，能充分表现出那种“挣扎”的味道。。。关于他的，我不想多说了。。。说回这出戏，一个简单但却感人的故事（Gay片一般都感人，除非真的很烂！多谢！）。关于本片的评论已非常多了，我不想再多嘴。我之所以把他放进来，完全是觉得他的片外意义特别大。李安的成功，或者说他本人本身的成功再加上成功的宣传（我绝对没有贬低的意思）让本片可以“较”合理地接受大众市场的检阅。这无疑是多元开放社会的最好体现。其实，2000年以来，Gay片的产量就不断提高，Gay片电影节也不少，但一直缺乏的是市场的认可（有市场就无所谓道德了！！）《断背山》的跑出可以说揭开了“多元开放时代”的一页。不管这么样，至少他的海报满街地帖可是前无古人的！
说回片子本身，可以说是西方经典美学的优秀体现，简单地说，就是一种伤痛的美，片里片外（外：观众）无人不伤感甚至悲哀。然而却很美（再简单就是“凄美”说得这么复杂干叼？不要爆粗，sorry!）通常来说，表现在视觉艺术上，这不是中国艺术家所擅长的，但李安做到了，甚至做得比西方人更好，那不就应该得到嘉奖吗？然而将禁忌话题融入西方经典美学里，毫无疑问，结果只会对“道德”产生冲击！！即使不能被认同，但起码会让观众反思！而且，不要忘记：入场的观众（甚至不入场的和拒绝入场的）都是普通大众！
5. Lilies 《男情难了》，1996
影片简介: 1952年，加拿大魁北克，枫叶飘红的秋天，一位毕洛度主教来到监狱，前来倾听一个快死的犯人的告白，结果，被整个监狱窜谋绑架，要他观赏一出用回忆--爱与恨--组合而成的舞台剧。 西蒙与华立耶因排戏而泠落了对宗教有狂热的毕洛度，毕洛度无法忍受他们的同性情谊而产生忌恨。当 西蒙父亲得知西蒙与华立耶之事后恼火，不淮二人再排戏及交往.，而华立耶的母亲因当年遭弃，此刻更鼓励华立耶去追求真爱，同性间爱恨情仇混合着宗教与物质 的纠葛。毕洛度告密，更将两人困在阁楼内让两人窒息，但毕洛度其实是深爱着西蒙的，在最后一刻，他救了西蒙，但西蒙却被认定是杀死华立耶的凶手而入狱终老 一生。狱中的男犯们听了西蒙的遭遇。得知原来现在德高望重的毕洛度主教竟就是…… 我是去年看的，但没有把整出戏看完，但印象很深，是因为他的“蒙太奇”设计得很妙：狱中，“监趸们”为唤起主教的记忆演起舞台剧，镜头马上切换到过去，而过去的真实人物都是由狱中“舞台剧演员”扮演的，所以在flashback的自由天地里，连女人都是男人扮的，显得十分滑稽和讽刺，让观众始终无法完全堕入影片的“真实”世界里而一直都会想到还有监狱里的舞台剧那一部分，而且切换时也是经常真假景混合，让人有易假易真的感觉。。。总括来讲，就是罕有的有创意的作品（还是1996的呢！）
补充：将戏剧舞台剧引入电影不难，能够将两者融汇就十分考功夫，将电影转化成戏剧在变成现实，最后又放回电影中，又有谁能做到呢？（在戏剧编排里可算是一种“三重dramatique"，而从影像手法来说，几乎是不可能，但对于创作者而言，没什么是不可能的！）以下的这位导演就做到了。。。
6.
Jarman迷通常更推崇另一部他的作品《Sebastiane》,因为作为Gay片来说，显得更彻底，放荡，甚至更富象征性和有力。不过我个人还是较钟情于前者。或者是我看裸体看的太多了，还是喜爱看若隐若现的吧！附：Caravaggio全部（Youtube）
7. Mysterious Skin 《诱惑肌肤》2004
这是一部角度比较特别的Gay片，两个性格截然的男孩受同一个恋同男教练的性侵犯，（一个在成长中不断受恶梦的困扰 ，怀疑自己曾是被ET抓走；另一个，即男主角，则以卖“肉”为生，让金钱来洗去自己的痛苦）两人长大后最终彼此相遇（也是被安排的偶遇），但此时画面并没有交代到他们有否相恋之类的。而是透过一种气氛表达出人与人之间的一种真，一种超越性行为，又或是本片所传达的“肌肤之亲”的性爱的一种真，却不一定就是真爱，就如片中两人的相知而不需过多的言语。。。细腻的画面是该片的特点，或许是由于日本导演的关系吧！还有音乐也是触动我的心灵的重要因素：改编自Lou Reed的主题曲和富于宇宙感的Background Music，有时我都会放一下这部戏的OST好让自己静下来。。。。
我不知应该怎样去形容这出戏，超低成本的制作（Macbook+iMovie），得到大导演Gus Van Sant的垂青，获奖无数。。。不过，这些都不重要，重要的是他令我落泪了。这是一部Jonathan Caouette自传式的片，讲的是他与他母亲的关系，他母亲的成长与他自己的成长经历。这种特别的成长经历让他与他母亲的关系变得特殊。他的高度，我觉得在于很好地诠释了S.Freud的伊利亚特恋母情结。将同性恋与父母辈之间的难以舍离的关系刻画得针针到肉，刺痛每一个人之子的心。 可见，人与人之间的理解是多么的重要啊！上天赐予人类以“代沟”，好让人们在千千万万年的磨练中体验彼此真诚相对的重要，可是又有几多人能明白造物主的苦心呢？鸿沟偏偏就在不得已的时候构起。。。他也让我想起了王菲的 《爱与痛的边缘》。。。
9. L.I.E 《长岛公路上的少年》，2001
我看的可能是删剪版的，因为我看完觉得没什么非要删剪不可的－－－奇怪？！这是一部美典型的美国式电影，逃离现实的中心主题，但有又谁能逃出这个现实世界呢？屈原？和尚？道士？陶渊明？每个人都想逃避自己不愿意面对的现实／事实，就像片里男主角那样想纵身从桥上跳下高速公路。。。不过最终他没有，或者作者想说面对现实比逃避更痛苦，但面对现实可以令你得到一些你意想不到的东西，无论是快乐的还是其他。。。其实可能只是心态的改变，就已经可以在不知不觉间跳出那“不能接受的现实”了。或者吧，但我却还跳不出来！所以我只能说这片给了我启示，却救不了我。。。
10. 〈霸王别姬〉1993
如果我执导《哥哥传》谁愿意演哥哥？（可以死很多回的！）但说不定最后真的也是同一命运，谁愿意为艺术牺牲？
Francois Ozon是我很喜欢的一个导演，他的戏流露着一种很有魅力的gay情和 “性”情（人性和性爱都有）。故事讲的是一个gay佬得知自己生canser(癌症)后默默地离开家人，在自己生命终结的旅程上，遇上一对不育的夫妇，希望他能为他们“借种”，经过一段心理挣扎后，终于答应了该夫妇的要求。导演在刻画心理的三次重大变化时（知命－－挣扎－－升华）既平淡又非常到肉：仿佛世界并没有因他的死而又什么改变，而世界却让他的死变的有意义起来了。。。我记得我当时也哭了。。。结语
区区一篇blog文却写了好几天（今天已是2／2）终于到尾声了，（写得真系辛苦啦！）
我承认电影是一个让你很容易了解世界的窗口，能让你知道这世界里你难以想像到的角落，但电影只是这个现实世界中的另一个世界。每个电影人都希望将电影变成现实，虽然他们都知道那毕竟不是现实。。。电影让我们有更多的梦想和希望，好似电影里面的不但是正正现实所发生的，也是我们希望的寄托。不是吗？可是现实离电影里的“现实”还很远，很远。。。
最后，奉上我老师的一首歌的歌词，以寄不言之情。。。
面对平静如镜的海湾，感受大自然的美丽和谐，
如果人的心海像大海般
蔚蓝的海水溶汇了不同种族的肤色，
洗刷着不应该有的人为歧视
这个世界本来没有污垢，
我深深相信：这才是海的情怀，海的神韵
海的领域不会有自然分界，人的王国却有数不清的障碍
为何不投入大海的怀抱，享受那无边无际的自由自在！
我深深相信
为何不投入大海的怀抱，享受那无边无际的自由自在！
我深深相信
博文
